2014年，李宗盛是上海的熟客。年末，他的演唱会门票已然光速售罄。他不止一次说过：“希望大家不要叫我大哥。我知道年轻人的挫折、彷徨，看到他们的困惑，我会感慨这些就是年轻人的专利，我希望我的每一次演出就是大家从前听到的最初的编曲。”

　　大叔今年五十有六，记得他曾拍拍胸脯对粉丝说，“老李是你哥们儿！”还有这次“自黑”叫自己大叔。他说，他渴望回到28年前，那个即使知道不会有成就，也能情真意切唱歌的状态。

　　从戳泪点到展笑颜

　　1980年入行，到2015年即将在上海献上“Jeep之夜——李宗盛2015既然青春留不住-还是做个大叔好！限定版上海演唱会”，李宗盛迎来了从艺的第三十五个年头。上一轮巡演的时候，他起了个开放式命题叫“既然青春留不住”，看过演出的歌迷给接了句“不唱到哭不退场”。因为，李宗盛唱着“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁”，和“但是天让我遇见了你，我初次见你人群中独自美丽”，还有“有人问我是与非，可是谁又真的关心谁”等历经沧桑又戳心戳肺的词曲唱哭了一杆热血歌迷。那阵子，在微信、微博晒出哭红双眼的自拍照成了李宗盛演唱会必备的“观后感”。

　　甚至连李宗盛自己也唱到老泪纵横，他一边说着“我并不喜欢上海。”一边用歌声怀念起“在上海失去人生的好大一块”，因为他和林忆莲离婚前是住在上海的，“我花好多时间和这个城市和解，每次走在街道，都有思绪找我……”

　　虽然嘴上说着不喜欢，李宗盛还是频频来沪，也许就是“伤之切，爱之深”。此番“返场”，他调整了心态，打定主意不再想与纸巾作伴，大叔发话了：“既然青春留不住，还是做个大叔好！”宣传海报上，一身最简单的汗衫短裤，外加夹脚拖鞋，骑着一辆小摩托车，眼睛嘴巴都笑成了一条缝，手上还不忘比出一个大大的“V”。配上小清新的照片风格，活脱脱就是一个“萌大叔”，谁还记得起那个一身沧桑的老李大哥？

　　大家都知道，大叔现在最热衷的事是做琴，创了个叫“李吉他”的品牌，还在上海开起了“李吉他馆”。曾经谈起做琴的初衷时，李宗盛还不忘发挥“段子手”的才能来调侃歌迷。在一场分享会上，他先是淡定地问，“你们说，50年后，你们还会不会记得我的歌？”“会！”“你们傻啊！”逗乐了歌迷们才说，“我希望，等我老了，我的琴交到更有才情的年轻人手上，写出更动人的歌。”而后，他又问，“以后我要招学徒做吉他，会不会有人来？”“来！”“开玩笑，很苦的，会被我骂的。”这位萌大叔总是不经意地用幽默自黑的方式，把一些沉重深远的话题变得简单轻松很多。

　　一颗匠心赋予琴

　　说到做琴，难免会想起最近频频在电视广告里出现的那个匠人李宗盛。

　　他在满是吉他配件的工作室里慢悠悠地削着铅笔，在数字化如此发达的当下，李宗盛却依然喜欢拿着木头铅笔在白纸上创作，自得其乐。放下铅笔，一身工匠服的他，又细心地打磨起着每个吉他的零部件。

　　他说，“人生很多事急不得，你得等它自己熟。我二十出头入行，三十年写了不到三百首歌，当然算是量少的。我想一个人有多少天分，跟出什么样的作品，并没有太大关联。天分我是有的，但我有的是能耐住性子的天分。人不能孤独地活着，之所以有作品是为了沟通。透过作品去告诉人家心里的想法、眼中看世界的样子，以及所在意的、所珍惜的。所以，作品就是自己。”

　　在五十岁以后，李宗盛认为，这个阶段，作为一个合格的音乐从业人员的责任和表现已然结束，开始回到“我”的阶段。所以，他开始不理会也不在乎别人的情欲和痛苦。“自私”地写出《给自己的歌》《山丘》这样自我的作品。“我对50岁以后自己的创作是充满期待的，还没开始呢，才刚试了两个。”

　　就像广告里呈现的画面一样，李宗盛的音乐和吉他是分不开的。前半生做音乐，后半生做琴，李宗盛希望，百年以后流行音乐史上有这样一个人：40岁之前做音乐、40岁以后做琴，等于一生做了两件很不错的事，了不起啊！

　　“作为音乐人我大概不会有太惊人的进展，如果我是40岁开始做琴，到我百年之后，如果能把琴做到一个样子，那我就太赚了，太够本了。”李宗盛做吉他的目的，是用另外一个东西表达对世界的观点。但吉他是为音乐服务的，音乐才是目的。李宗盛认为，吉他其实是一个人，那些高频低频的，是不能定义好吉他的。好吉他如人，当你在写、唱一曲悲歌的时候，你的琴音必须跟你一起哭泣。

　　他还说，所有精工制作的物件，最珍贵、不能代替的就只有一个“人”字。人有情怀，有信念，有态度。世界再嘈杂，匠人的内心必须是安静安定的。面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作，但是这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。所以我宁愿这样，必须这样，也一直这样。要保留我们最珍贵的，最引以为傲的。一辈子，总是还得让一些善意执念推着往前，我们因此愿意去听从内心的安排。专注做点东西，至少对得起光阴岁月，其他的，就留给时间去说吧。